Mostrando entradas con la etiqueta Cómic. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cómic. Mostrar todas las entradas
domingo, 25 de noviembre de 2012
viernes, 19 de noviembre de 2010
The Walking Dead
"Los caminantes muertos". Con este guiño en su título a "The Living Dead" se presenta esta nueva serie de AMC, basada en el cómic de Robert Kirkman.
Una serie que a priori me tiraba para atrás (el género zombie, a pesar de lo que mola, reconozcámoslo: huele ya un poquito, valga el chiste), pero que en estos tres primeros episodios me ha enganchado por su brillante factura técnica y artística (la sucia fotografía es impecable, y la interpretación de sus actores protagonistas llega a niveles de insospechada calidad) y por su inteligente guión, que consigue que el espectador palpe el terror de unos zombies que se deslizan en manadas lenta e inexorablemente, agonizantes y palpitantes, en busca de un trozo de intestino que llevarse a la boca.
Pero en realidad The Walking Dead no es una serie de zombies. La plaga zombie solo es el telón de fondo en el que se mueven unos personajes a los que se les ha derrumbado de un día para otro su sistema de creencias y valores. Solo los que mantienen vínculos con un pasado por el que merece la pena (sobre)vivir son capaces de sobreponerse a la locura, a la desesperación y a la brutalidad.
Una serie que merece muy mucho la pena, al menos por lo mostrado en estos tres primeros episodios. Ojalá mantenga el nivel.
Una serie que a priori me tiraba para atrás (el género zombie, a pesar de lo que mola, reconozcámoslo: huele ya un poquito, valga el chiste), pero que en estos tres primeros episodios me ha enganchado por su brillante factura técnica y artística (la sucia fotografía es impecable, y la interpretación de sus actores protagonistas llega a niveles de insospechada calidad) y por su inteligente guión, que consigue que el espectador palpe el terror de unos zombies que se deslizan en manadas lenta e inexorablemente, agonizantes y palpitantes, en busca de un trozo de intestino que llevarse a la boca.
Pero en realidad The Walking Dead no es una serie de zombies. La plaga zombie solo es el telón de fondo en el que se mueven unos personajes a los que se les ha derrumbado de un día para otro su sistema de creencias y valores. Solo los que mantienen vínculos con un pasado por el que merece la pena (sobre)vivir son capaces de sobreponerse a la locura, a la desesperación y a la brutalidad.
Una serie que merece muy mucho la pena, al menos por lo mostrado en estos tres primeros episodios. Ojalá mantenga el nivel.
domingo, 11 de enero de 2009
Cuando Matrix se transformó en una charcutería
Leo en Promethea 4 (de Alan Moore) -y no he podido evitar transcribirla- la siguiente explicación:
Un bonito nombre para unacárnica consultora, ¿no? Incluso en su logo queda reflejado este concepto de "red":
Y ésta historia me recuerda al origen del nombre de la compañía para la que trabajo: Neo Metrics. En princpio podría parecer que lo de "Metrics" es debido a que nuestro trabajo es analítico y cuantificamos la bondad del valor que aportamos con métricas de negocio. Y lo de "Neo", pues para darle un toque más cool e innovador.
La realidad es que los socios fundadores eran fans de Matrix. "Neo". "Metrix".
Y vosotros, ¿conocéis alguna otra empresa que haya adoptado un nombre llamativo?
Indra es el Dios del cielo hindú [...] Y su red es esta malla infinita de perlas relucientes... Y en cada una de estas perlas se reflejan las demás perlas, además de los reflejos que ya hay en ellas, y así hasta el infinito.
De este modo, cada parte refleja completa y perfectamente el todo.
Tengo entendido que cuando una de esas cosas se rompe, cada una de las piezas sigue mostrando la imagen completa. Ésa es la red de Indra...
Un bonito nombre para una
Y ésta historia me recuerda al origen del nombre de la compañía para la que trabajo: Neo Metrics. En princpio podría parecer que lo de "Metrics" es debido a que nuestro trabajo es analítico y cuantificamos la bondad del valor que aportamos con métricas de negocio. Y lo de "Neo", pues para darle un toque más cool e innovador.
La realidad es que los socios fundadores eran fans de Matrix. "Neo". "Metrix".
Y vosotros, ¿conocéis alguna otra empresa que haya adoptado un nombre llamativo?
martes, 6 de enero de 2009
Ucronías, nazis y viajes en el tiempo
El título del post es el resumen que podría hacerse, a grandes rasgos, de "El experimento Filadelfia 2".
La película toma como excusa la cinta original, en la que en 1943 un experimento desastroso provoca que un acorazado estadounidense desaparezca durante una hora y, de paso, consiga enviar a un par de soldados a 1984, donde solo uno de los cuales sobrevivirá pero aprovechará el tiempo para ligarse a una rubia de pelo cardado y de paso enderezar el entuerto que el profesor Longstreet ha vuelto a liar... por segunda vez (como en 1943 no se quedó a gusto, en 1984 vuelve a hacer desaparecer... ¡una ciudad! ...sic... creando de paso un embudo de salida para el agujero de gusano de 1943, y liándola parda, como podéis imaginar).
En fin, que después de que David Herdeg (que así es como se llama nuestro protagonista) salve al mundo de ser engullido por la puta singularidad, transcurren nueve años hasta que en 1993 el doctor Mailer (un alter ego del doctor Strangelove, como posteriormente se verá) retoma los experimentos de Longstreet y hace desaparecer un Stealth (sí, el famoso avión invisible al radar que EEUU presentó al mundo en la Guerra del Golfo en el 90).
Nuestro protagonista, gracias a ser el único hombre que ha conseguido sobrevivir a un viaje a través de un vórtice espacio/temporal, tiene el ADN alterado de tal manera que posee un continuum espacio/tiempo propio.
Gracias a eso, es la única persona que, tras despertarse de un desmayo en un mundo que no es el suyo, recuerda el pasado tal y como era.
Efectivamente, el experimento de Mailer no solo hizo desaparecer el Stealth. En realidad el experimento acopló el avión al vórtice abierto entre 1943 y 1984, y como resultado el aparato acabó aterrizando en plena Alemania nazi. El padre de Mailer (apellidado por aquel entones Mahler, como Gustav), se cuelga las medallas de la construcción del avión y dirige un ataque contra Washington, gracias al cual Alemania ganará la guerra.
El presente en el que Herdeg ha despertado, por tanto, es una ucronía distópica en la que Estados Unidos lleva cincuenta años ocupada por los nazis (aunque todo hay que decirlo, es un nazismo bastante evolucionado que tira más a un stalinismo o a un Big Brother orwelliano que a un nazismo convencional; del nazismo solo quedan la estética y los campos de concentración).
La grandeza de esta secuela es que se aprovecha de un argumento peregrino (y cutre, hay que decirlo) como es la máquina del tiempo de la primera parte, y el vórtice por ella generado, para servirnos una ucronía bastante majeta, y que es el verdadero leit motiv de la cinta. El resto (la relación filial, los viajes en el tiempo, etc) no son más que MacGuffins para encarrilar o hacer avanzar el hilo principal: la distopía.
La película, por tanto, no es una obra maestra, pero da cien vueltas a su predecesora, y es curioso y agradable disfrutar de alguna ucronía en el cine, un género que no ha tenido en la gran pantalla el mismo éxito que en la literatura de anticipación.
Por otro lado, hay ciertas similitudes (no sé si casuales), de algunos de los personajes con obras previas. Ya he citado la similitud del científico alemán que trabaja para los Estados Unidos con la del doctor Strangelove, de la inolvidable película de Kubrick:
Y el otro personaje de la cinta, David Herdeg, me recuerda inevitablemente al Capitán América de los Ultimates de Mark Millar. Ese soldado americano destruyendo en territorio alemán tecnología nazi adelantada a su tiempo... ese soldado americano sin mujer, al que el destino le coloca en posición de sacrificarse a sí mismo para salvar a América y salvaguardar la libertad... Por supuesto que el cómic de Mark Millar se inició en el 2002, pero no he podido evitar hacer notar la semejanza. ¿Puede que Millar homenajease o se basase subconscientemente en la película de Stephen Cornwell para guionizar la serie de Marvel? Posiblemente no :)
Aunque he puesto links, a continuación defino algunas de las palabras que he soltado en este artículo para aquellos que no estén familiarizados con los términos de ciencia ficción empleados:
ucronía.
f. cult. Reconstrucción lógica, aplicada a la historia, dando por supuestos acontecimientos no sucedidos, pero que habrían podido suceder.
distopía.
Aunque la palabra "distopía" no está recogida en el Diccionario de la Real Academia Española, su uso es muy frecuente y aparece registrada en importantes obras lexicográficas, como en SECO, M.; ANDRÉS, O.; RAMOS, G.: Diccionario del español actual. Madrid: Aguilar, 1999; pág. 1647.
Podemos leer en la Wikipedia:
"Una distopía es una utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, es decir, en una sociedad opresiva, totalitaria o indeseable. El término fue acuñado como antónimo de utopía y se usa principalmente para hacer referencia a una sociedad ficticia (frecuentemente emplazada en el futuro cercano) en donde las tendencias sociales se llevan a extremos apocalípticos."
En fin, espero que os haya gustado tanto el artículo como yo he disfrutado escribiéndolo. Y, por favor, no dudéis en enviarme cualquier comentario o recitificación que consideréis pertinente.
La película toma como excusa la cinta original, en la que en 1943 un experimento desastroso provoca que un acorazado estadounidense desaparezca durante una hora y, de paso, consiga enviar a un par de soldados a 1984, donde solo uno de los cuales sobrevivirá pero aprovechará el tiempo para ligarse a una rubia de pelo cardado y de paso enderezar el entuerto que el profesor Longstreet ha vuelto a liar... por segunda vez (como en 1943 no se quedó a gusto, en 1984 vuelve a hacer desaparecer... ¡una ciudad! ...sic... creando de paso un embudo de salida para el agujero de gusano de 1943, y liándola parda, como podéis imaginar).
En fin, que después de que David Herdeg (que así es como se llama nuestro protagonista) salve al mundo de ser engullido por la puta singularidad, transcurren nueve años hasta que en 1993 el doctor Mailer (un alter ego del doctor Strangelove, como posteriormente se verá) retoma los experimentos de Longstreet y hace desaparecer un Stealth (sí, el famoso avión invisible al radar que EEUU presentó al mundo en la Guerra del Golfo en el 90).
Nuestro protagonista, gracias a ser el único hombre que ha conseguido sobrevivir a un viaje a través de un vórtice espacio/temporal, tiene el ADN alterado de tal manera que posee un continuum espacio/tiempo propio.
Gracias a eso, es la única persona que, tras despertarse de un desmayo en un mundo que no es el suyo, recuerda el pasado tal y como era.
El trailer de "El experimento Filadelfia 2"
Efectivamente, el experimento de Mailer no solo hizo desaparecer el Stealth. En realidad el experimento acopló el avión al vórtice abierto entre 1943 y 1984, y como resultado el aparato acabó aterrizando en plena Alemania nazi. El padre de Mailer (apellidado por aquel entones Mahler, como Gustav), se cuelga las medallas de la construcción del avión y dirige un ataque contra Washington, gracias al cual Alemania ganará la guerra.
Una enseña nazi con forma de cazabombardero
El presente en el que Herdeg ha despertado, por tanto, es una ucronía distópica en la que Estados Unidos lleva cincuenta años ocupada por los nazis (aunque todo hay que decirlo, es un nazismo bastante evolucionado que tira más a un stalinismo o a un Big Brother orwelliano que a un nazismo convencional; del nazismo solo quedan la estética y los campos de concentración).
La grandeza de esta secuela es que se aprovecha de un argumento peregrino (y cutre, hay que decirlo) como es la máquina del tiempo de la primera parte, y el vórtice por ella generado, para servirnos una ucronía bastante majeta, y que es el verdadero leit motiv de la cinta. El resto (la relación filial, los viajes en el tiempo, etc) no son más que MacGuffins para encarrilar o hacer avanzar el hilo principal: la distopía.
La película, por tanto, no es una obra maestra, pero da cien vueltas a su predecesora, y es curioso y agradable disfrutar de alguna ucronía en el cine, un género que no ha tenido en la gran pantalla el mismo éxito que en la literatura de anticipación.
Por otro lado, hay ciertas similitudes (no sé si casuales), de algunos de los personajes con obras previas. Ya he citado la similitud del científico alemán que trabaja para los Estados Unidos con la del doctor Strangelove, de la inolvidable película de Kubrick:
La memorable escena final de "Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb", incomprensiblemente traducida en España como "Teléfono rojo: volamos hacia Moscu"
Y el otro personaje de la cinta, David Herdeg, me recuerda inevitablemente al Capitán América de los Ultimates de Mark Millar. Ese soldado americano destruyendo en territorio alemán tecnología nazi adelantada a su tiempo... ese soldado americano sin mujer, al que el destino le coloca en posición de sacrificarse a sí mismo para salvar a América y salvaguardar la libertad... Por supuesto que el cómic de Mark Millar se inició en el 2002, pero no he podido evitar hacer notar la semejanza. ¿Puede que Millar homenajease o se basase subconscientemente en la película de Stephen Cornwell para guionizar la serie de Marvel? Posiblemente no :)
Aunque he puesto links, a continuación defino algunas de las palabras que he soltado en este artículo para aquellos que no estén familiarizados con los términos de ciencia ficción empleados:
ucronía.
f. cult. Reconstrucción lógica, aplicada a la historia, dando por supuestos acontecimientos no sucedidos, pero que habrían podido suceder.
distopía.
Aunque la palabra "distopía" no está recogida en el Diccionario de la Real Academia Española, su uso es muy frecuente y aparece registrada en importantes obras lexicográficas, como en SECO, M.; ANDRÉS, O.; RAMOS, G.: Diccionario del español actual. Madrid: Aguilar, 1999; pág. 1647.
Podemos leer en la Wikipedia:
"Una distopía es una utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, es decir, en una sociedad opresiva, totalitaria o indeseable. El término fue acuñado como antónimo de utopía y se usa principalmente para hacer referencia a una sociedad ficticia (frecuentemente emplazada en el futuro cercano) en donde las tendencias sociales se llevan a extremos apocalípticos."
En fin, espero que os haya gustado tanto el artículo como yo he disfrutado escribiéndolo. Y, por favor, no dudéis en enviarme cualquier comentario o recitificación que consideréis pertinente.
domingo, 20 de julio de 2008
Trailer de WATCHMEN
El martes publicaré un breve artículo en el que hago un apunte melancólico sobre los grupos de Usenet, y concretamente sobre es.rec.ficcion.misc. Googleando por dicho grupo, me encuentro con que la nueva aventura de la que hablaba hace tiempo ya está aquí. El trailer de WATCHMEN ante ustedes:
WHO WATCH THE WATCHMEN?
lunes, 2 de junio de 2008
Expomanga 2008 (3 de 3)
El fan-anime resume con bastante precisión los tiempos que nos están tocando vivir, sus virtudes y sobre todo sus defectos.
Ante todo, el anime y el manga es un culto a la estética, más concretamente a una estética a medio camino entre el pop ñoño y el goticismo pornográfico, o tal vez el pop pornográfico y el goticismo ñoño. Qué más da.
De hecho, la mayoría del manga que se edita en Japón es basura, y así es considerado entre los propios japoneses, que desprecian el género, no sin razón me atrevería a decir. Basándose en unos pocos clichés y fórmulas de éxito, el manga es el campo de cultivo para escritores mediocres y dibujantes de plantilla, que no necesitan guionizar o dibujar demasiado bien, ya que el mercado nacional y extranjero es tan grande que la demanda es mucho mayor de lo que la oferta puede dar a basto. Se podría decir que la única decisión creativa que toma un guionista o dibujante de manga es, exactamente, en qué género de manga se quiere introducir: Mecha, Jidaimomo, Harem, Mahō Shōjo, Hentai, Sentai, Ecchi, etc.
En cuanto a argumento, los manga suelen ser bastante pobres y repetitivos. Tal vez la fórmula a la que se adscribe cada tipo de manga sea mágica y tenga cierto gancho, pero tras esa fórmula es difícil encontrar verdadera originalidad en la historia. A ello también contribuye el que los Manga se vendan casi como franquicias, y se tiran historias e historias mucho después de que los personajes estén agotados.
Porque lo verdaderamente importante vuelve a ser la estética. La forma en lugar del contenido. No importa que el protagonista esté agotado, siempre que siga vistiendo de la misma manera y atrayendo al mismo público. Un público que sólo se cansará cuando salga otro manga que le dé más de lo mismo por el mismo precio.
Panem et circenses para adolescentes. Quizás el problema ha sido intentar sacar el manga del sitio que verdaderamente le correspondía: los jóvenes. Está muy bien reivindicar un género cuando realmente se lo merece, pero me atrevería a decir que no es el caso del manga... al menos en general.
Y sin embargo, no sería justo acabar este artículo con la sensación de que el manga es pura basura forrada de estética y con cero de contenido. Como en absolutamente cualquier otro género, hay maravillas que solo se terminan encontrando escarbando entre montañas de basura. Afortunadamente hay gente que ya lo ha hecho antes, y eso nos ahorra mucho tiempo a los demás: Adolf, Akira, Lone Wolf... (o lo que es lo mismo: senseis como Tezuka, Ôtomo o Koike) son algunas joyas que todo aficionado al arte en general y al cómic en particular debería degustar.
El resumen que se puede extraer es que la ley de Sturgeon se cumple en todos los lados: reescribiéndola para el caso que nos ocupa, podríamos decir que el 90% del manga es mierda... pero es que el 90% de cualquier cosa es mierda. Y el manga no iba a ser una excepción.
Ante todo, el anime y el manga es un culto a la estética, más concretamente a una estética a medio camino entre el pop ñoño y el goticismo pornográfico, o tal vez el pop pornográfico y el goticismo ñoño. Qué más da.
De hecho, la mayoría del manga que se edita en Japón es basura, y así es considerado entre los propios japoneses, que desprecian el género, no sin razón me atrevería a decir. Basándose en unos pocos clichés y fórmulas de éxito, el manga es el campo de cultivo para escritores mediocres y dibujantes de plantilla, que no necesitan guionizar o dibujar demasiado bien, ya que el mercado nacional y extranjero es tan grande que la demanda es mucho mayor de lo que la oferta puede dar a basto. Se podría decir que la única decisión creativa que toma un guionista o dibujante de manga es, exactamente, en qué género de manga se quiere introducir: Mecha, Jidaimomo, Harem, Mahō Shōjo, Hentai, Sentai, Ecchi, etc.
En cuanto a argumento, los manga suelen ser bastante pobres y repetitivos. Tal vez la fórmula a la que se adscribe cada tipo de manga sea mágica y tenga cierto gancho, pero tras esa fórmula es difícil encontrar verdadera originalidad en la historia. A ello también contribuye el que los Manga se vendan casi como franquicias, y se tiran historias e historias mucho después de que los personajes estén agotados.
Porque lo verdaderamente importante vuelve a ser la estética. La forma en lugar del contenido. No importa que el protagonista esté agotado, siempre que siga vistiendo de la misma manera y atrayendo al mismo público. Un público que sólo se cansará cuando salga otro manga que le dé más de lo mismo por el mismo precio.
Panem et circenses para adolescentes. Quizás el problema ha sido intentar sacar el manga del sitio que verdaderamente le correspondía: los jóvenes. Está muy bien reivindicar un género cuando realmente se lo merece, pero me atrevería a decir que no es el caso del manga... al menos en general.
Y sin embargo, no sería justo acabar este artículo con la sensación de que el manga es pura basura forrada de estética y con cero de contenido. Como en absolutamente cualquier otro género, hay maravillas que solo se terminan encontrando escarbando entre montañas de basura. Afortunadamente hay gente que ya lo ha hecho antes, y eso nos ahorra mucho tiempo a los demás: Adolf, Akira, Lone Wolf... (o lo que es lo mismo: senseis como Tezuka, Ôtomo o Koike) son algunas joyas que todo aficionado al arte en general y al cómic en particular debería degustar.
El resumen que se puede extraer es que la ley de Sturgeon se cumple en todos los lados: reescribiéndola para el caso que nos ocupa, podríamos decir que el 90% del manga es mierda... pero es que el 90% de cualquier cosa es mierda. Y el manga no iba a ser una excepción.
miércoles, 21 de mayo de 2008
Expomanga 2008 (2 de 3)
En estos días que han pasado desde el primer post sobre el Expomanga y hoy, he caído en picado en el juego de Los Cronocrímenes y también se me han quitado las ganas de hablar de japos. El lunes fue uno de los peores días de mi vida (el 9º o así, tampoco hay que exagerar), y el martes tampoco acabó demasiado bien: no es justo que mientras paseas sobre el verdísimo césped de uno de los parques más bonitos de Madrid de repente te entre una llamada de tu jefe reviviendo fantasmas del pasado.
Pero bueno, la vida sigue y los otakus también. En realidad, el otaku es una versión más del clásico friki comiquero y rolero. Donde antes podíamos ver a un adolescente gordo con camiseta negra comprando un comic de Druuna o un mazo de Magic, hoy podemos ver a un adolescente delgado con camiseta negra comprando un comic de Dragon Ball Z o de Akira.
Se podría decir que la diferencia más notable entre el otaku y el friki tradicional es que en la cultura otaku hay muchísimas más mujeres. De hecho, ahora que lo pienso, creo que no conozco a ninguna chica friki que no sea otaku. No conozco chicas frikis del Señor de los Anillos, de La Guerra de las Galaxias, del Enano Rojo o de la Saga Dune. Ojo, que no digo que no las haya, solo digo que no las conozco. Y que me las presenten, oigan :)
Sin embargo, otakus las conozco a cientos. Ale, eso ha sido otra exageración dramática de las mías. Pero es cierto que la cultura otaku ha explotado por el lado de las chicas.
Y lo que es más: las chicas han convertido a la cultura otaku en una filosofía de vida de la que no hay motivos para avergonzarse, cosa que no se había podido decir nunca. En otras palabras, una pandilla en la que hay chicas es una pandilla que mola.
Hoy en día, en parte gracias al fenómeno manga, ser friki está de moda. Los concursos de cosplay son lo último, la estantería de anime es la más visitada del videoclub y todo el mundo se quiere ir a Japón.
Por eso mismo los frikis han muerto. Un friki jamás se llamaría a sí mismo "friki" orgullosamente. Un friki jamás haría ostentación de su condición, porque su condición debe ser la de un paria marginado por la sociedad. Sus camisetas negras son fruto de su frustrante y espúreo intento por llamar la atención de un mundo que le asquea tanto como le seduce, pero que siempre le da la espalda. Un friki no sabe si su frikismo es lo que le ha convertido en un asocial, o si su incapacidad para integrarse en el mundo es lo que le ha llevado al frikismo.
Un friki es eso, y un otaku, que presume de ser friki, es algo distinto.
El fenómeno friki es como el punk de los Sex Pistols, y el otaku es más bien The Clash. Se parece al primero en su forma de vestir y en su apariencia, pero en el fondo su alma es Pop y tras su fachada estereotípica no queda nada de la rabia y la honestidad de los primeros.
Como el punk, el propio éxito del fenómeno friki fue su muerte. Pero, al igual que el punk, cuanto más muerto parezca, más puro será cuando renazca.
Como todo en la vida, solo es necesario esperar lo suficiente.
Pero bueno, la vida sigue y los otakus también. En realidad, el otaku es una versión más del clásico friki comiquero y rolero. Donde antes podíamos ver a un adolescente gordo con camiseta negra comprando un comic de Druuna o un mazo de Magic, hoy podemos ver a un adolescente delgado con camiseta negra comprando un comic de Dragon Ball Z o de Akira.
Se podría decir que la diferencia más notable entre el otaku y el friki tradicional es que en la cultura otaku hay muchísimas más mujeres. De hecho, ahora que lo pienso, creo que no conozco a ninguna chica friki que no sea otaku. No conozco chicas frikis del Señor de los Anillos, de La Guerra de las Galaxias, del Enano Rojo o de la Saga Dune. Ojo, que no digo que no las haya, solo digo que no las conozco. Y que me las presenten, oigan :)
Sin embargo, otakus las conozco a cientos. Ale, eso ha sido otra exageración dramática de las mías. Pero es cierto que la cultura otaku ha explotado por el lado de las chicas.
Y lo que es más: las chicas han convertido a la cultura otaku en una filosofía de vida de la que no hay motivos para avergonzarse, cosa que no se había podido decir nunca. En otras palabras, una pandilla en la que hay chicas es una pandilla que mola.
Hoy en día, en parte gracias al fenómeno manga, ser friki está de moda. Los concursos de cosplay son lo último, la estantería de anime es la más visitada del videoclub y todo el mundo se quiere ir a Japón.
Por eso mismo los frikis han muerto. Un friki jamás se llamaría a sí mismo "friki" orgullosamente. Un friki jamás haría ostentación de su condición, porque su condición debe ser la de un paria marginado por la sociedad. Sus camisetas negras son fruto de su frustrante y espúreo intento por llamar la atención de un mundo que le asquea tanto como le seduce, pero que siempre le da la espalda. Un friki no sabe si su frikismo es lo que le ha convertido en un asocial, o si su incapacidad para integrarse en el mundo es lo que le ha llevado al frikismo.
Un friki es eso, y un otaku, que presume de ser friki, es algo distinto.
El fenómeno friki es como el punk de los Sex Pistols, y el otaku es más bien The Clash. Se parece al primero en su forma de vestir y en su apariencia, pero en el fondo su alma es Pop y tras su fachada estereotípica no queda nada de la rabia y la honestidad de los primeros.
Como el punk, el propio éxito del fenómeno friki fue su muerte. Pero, al igual que el punk, cuanto más muerto parezca, más puro será cuando renazca.
Como todo en la vida, solo es necesario esperar lo suficiente.
jueves, 15 de mayo de 2008
Expomanga 2008 (1 de 3)
Si aún no te has enterado, estoy 53º en un juego en el que los 30 primeros ganan una plaza en un avión a Canarias para viajar una (1) hora al pasado y asistir a bordo del mismo a la proyección de Los Cronocrímenes.
El sábado pasado alguien daba una pista en directo en el Pabellón de la Pipa del Recinto Ferial de la Casa de Campo, en el contexto de la presentación del juego Ninja Gaiden 2 para Xbox, en el Expomanga 2008.
El año pasado ya asistí a este evento, pero iba con la que entonces era mi pareja, que tenía alergia al negro de las camisetas de frikis y otakus, así que apenas pude estar cinco minutos respirando el frikismo del lugar.
Esta vez, sin embargo, podríamos decir que me cundió.
Al margen de la hora que estuve haciendo cola para entrar -llegué a las 12:45, y hasta las 13:45 aproximadamente no llegué al pabellón de Microsoft (habilitado en principio como guardería, sic), y donde por supuesto el evento ya había acabado, aunque conseguí que el tipo que estaba recogiendo todo el aparataje me diese (mal) la pista-, al margen del tiempo dilapilado haciendo cola, como decía, gasté unas cuantas horas en dar vueltas por el sitio, viendo todo el manga y merchandising que mueve el mundo nipón.
Lo más destacado sin duda es el culto a la estética que se podía respirar en el ambiente. Alguno podría decir, de hecho, que el manga es TODO estética y NADA de contenido. No estoy del todo de acuerdo, porque siempre hay pequeñas joyas, que son las que brillan y hacen brillar el género por encima de la mediocridad general, pero lo cierto es que podría parecerlo.
No exagero si digo que el 30 ó 40% de los asistentes (adolescentes de entre 13 y 18 años) iba disfrazado. De hecho, lo más acertado sería decir que el 80% de las chicas iban disfrazadas. El cosplay triunfa, por fin, en España. Y todo gracias a las chicas, y al acné adolescente masculino que sigue a las chicas, sobre todo a las que enseñan muslo, allí adonde van.
Efectivamente, el otaku o fan-anime no es un friki más, sino una subespecie compuesta por jóvenes chicas adolescentes fanáticas de la estética gothic/pop/flower del anime y el manga, y por jóvenes chicos adolescentes fanáticos de héroes nipones vestidos de negro y con filos fálicos de tamaños desproporcionados.
Continuará...
El sábado pasado alguien daba una pista en directo en el Pabellón de la Pipa del Recinto Ferial de la Casa de Campo, en el contexto de la presentación del juego Ninja Gaiden 2 para Xbox, en el Expomanga 2008.
El año pasado ya asistí a este evento, pero iba con la que entonces era mi pareja, que tenía alergia al negro de las camisetas de frikis y otakus, así que apenas pude estar cinco minutos respirando el frikismo del lugar.
Esta vez, sin embargo, podríamos decir que me cundió.
Al margen de la hora que estuve haciendo cola para entrar -llegué a las 12:45, y hasta las 13:45 aproximadamente no llegué al pabellón de Microsoft (habilitado en principio como guardería, sic), y donde por supuesto el evento ya había acabado, aunque conseguí que el tipo que estaba recogiendo todo el aparataje me diese (mal) la pista-, al margen del tiempo dilapilado haciendo cola, como decía, gasté unas cuantas horas en dar vueltas por el sitio, viendo todo el manga y merchandising que mueve el mundo nipón.
Lo más destacado sin duda es el culto a la estética que se podía respirar en el ambiente. Alguno podría decir, de hecho, que el manga es TODO estética y NADA de contenido. No estoy del todo de acuerdo, porque siempre hay pequeñas joyas, que son las que brillan y hacen brillar el género por encima de la mediocridad general, pero lo cierto es que podría parecerlo.
No exagero si digo que el 30 ó 40% de los asistentes (adolescentes de entre 13 y 18 años) iba disfrazado. De hecho, lo más acertado sería decir que el 80% de las chicas iban disfrazadas. El cosplay triunfa, por fin, en España. Y todo gracias a las chicas, y al acné adolescente masculino que sigue a las chicas, sobre todo a las que enseñan muslo, allí adonde van.
Efectivamente, el otaku o fan-anime no es un friki más, sino una subespecie compuesta por jóvenes chicas adolescentes fanáticas de la estética gothic/pop/flower del anime y el manga, y por jóvenes chicos adolescentes fanáticos de héroes nipones vestidos de negro y con filos fálicos de tamaños desproporcionados.
Continuará...
domingo, 3 de febrero de 2008
Persépolis
La semana pasada fui con una amiga a los Renoir de Plaza España a ver esta película.
Persépolis narra la vida de una chica iraní desde la revolución islámica hasta la actualidad. La historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Nuestra protagonista, sin embargo, es capaz de disfrutar del punk y de Iron Maiden mientras vive el terror del nuevo gobierno y la guerra entre Irán e Irak.
El punto de partida podría parecer demasiado dramático para la mayoría de nosotros, pero de alguna manera el formato de animación y el peculiar sentido del humor que impregna muchas secuencias forman un conjunto muy dinámico.
Basado en un comic de Marjane Satrapi, la película está producida en Francia y es dirigida por la misma Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.
La animación es casi por completo en blanco y negro, con bordes muy gruesos, y juega mucho con el contraste, las sombras y el expresionismo.
El fondo deja en algunas secuencias una sensación parecida a "Cuando el viento sopla": los protagonistas están inmersos en una guerra que no terminan de entender y la muerte rodea sus vidas. Sin embargo, a diferencia de la cinta de Murakami, Persépolis tiene muchos momentos de humor que alivian la tensión general del filme.
La película de Satrapi ha conseguido la candidatura a los Oscar en la categoría "Animated Feature Film". Aunque como todos saben, esto no significa absolutamente nada, en mi opinión Persépolis es una película bastante recomendable, sobre todo juzgándola en comparación con el resto de la cartelera actual.
Persépolis narra la vida de una chica iraní desde la revolución islámica hasta la actualidad. La historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Nuestra protagonista, sin embargo, es capaz de disfrutar del punk y de Iron Maiden mientras vive el terror del nuevo gobierno y la guerra entre Irán e Irak.
El punto de partida podría parecer demasiado dramático para la mayoría de nosotros, pero de alguna manera el formato de animación y el peculiar sentido del humor que impregna muchas secuencias forman un conjunto muy dinámico.
Basado en un comic de Marjane Satrapi, la película está producida en Francia y es dirigida por la misma Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.
La animación es casi por completo en blanco y negro, con bordes muy gruesos, y juega mucho con el contraste, las sombras y el expresionismo.
El fondo deja en algunas secuencias una sensación parecida a "Cuando el viento sopla": los protagonistas están inmersos en una guerra que no terminan de entender y la muerte rodea sus vidas. Sin embargo, a diferencia de la cinta de Murakami, Persépolis tiene muchos momentos de humor que alivian la tensión general del filme.
La película de Satrapi ha conseguido la candidatura a los Oscar en la categoría "Animated Feature Film". Aunque como todos saben, esto no significa absolutamente nada, en mi opinión Persépolis es una película bastante recomendable, sobre todo juzgándola en comparación con el resto de la cartelera actual.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
